Sortant de l’Institut Français de la Mode en 1993, Sandrine Rozier travaille pendant cinq ans dans le secteur de la mode et du textile auprès de Dries Van Noten et Yves Saint Laurent à Paris, Betty Jackson à Londres, ou encore au Musée des Tissus de Lyon.
En 1998, elle décide de quitter Paris et se forme à la création de costumes pour le spectacle (diplôme SCEANICA, Sète). Par le biais de Michel Garcia et de Dominique Cardon, elle découvre les teintures naturelles qu’elle pratique et enseigne depuis 1999.
Elle se consacre à la conception de vêtements de scène pour le théâtre, la danse et le cirque actuel : notamment pour Arche Dreams de Sumako Koseki, Rain de Rainbow, de Jérôme Thomas, Ola Kala des Arts Sauts (2005). Pour Dédale de Laurent Gachet à l’Académie Fratellini en 2007, elle propose des costumes issus de traditions textiles de différents pays et leurs teintures à l’aide de pigments végétaux. Dès lors, sa démarche reçoit le soutien de la division des arts et de l’entreprise culturelle de l’UNESCO et se décline désormais dans chaque projet : le Salon du chocolat fait son cirque chorégraphié par Karine Saporta, Le poids de la peau de Lonely Circus, la robe d’Elsa Wolliaston dans Les Princesses de Odile Azagury, la scénographie de l’Ecume de l’air de Martin Schwietzke ou encore l’indigo des costumes de Sur la route des Colporteurs. En 2010, elle collabore au spectacle Paperlapap de Christoph Marthaler pour l’ouverture au Palais des Pape du Festival d’Avignon, Ma Cage pour une Prairie de Laurent Barboux et Olivier Tchang-tchong, Demimolle de Jacques Schneider et Valérie Dubourg, ou encore l’Oiseau des Apostrophés : marionnette géante confectionnée avec des sacs plastiques recyclés. De nouvelles créations pour le cirque contemporain sont en cours pour 2012 avec les Objets Volants et la jeune compagnie Azein.
Parallèlement, elle fonde Textures en 2002, organisation qui développe et transmet de nouveaux partenariats entre l’artisanat traditionnel textile et le design de vêtements de scène. Sa passion des savoir-faire ancestraux l’amène à effectuer des voyages d’études au Vietnam, en Corée, en Indonésie, en Thaïlande et en Inde où elle développe depuis 2005 une collaboration artistique avec AVANI, centre de fabrication et de formation en teintures naturelles (Uttaranchal). Plus près, elle a comme partenaire Couleurs de Plantes (Rochefort-sur-mer), unité de recherche qui relance la production et l’extraction de plantes tinctoriales en France.
A leurs côtés, elle participe aux Symposium-Ateliers internationaux sur les teintures naturelles qui se tiennent en Inde (2006), en Corée (2008) et en France (2011) où elle présente ses collaborations pédagogiques et expose ses derniers travaux.
Depuis 10 ans, elle transmet l’histoire des plantes tinctoriales, la symbolique des couleurs et la pratique des teintures naturelles :
- Workshops teintures naturelles : ENSAAMA, Olivier de Serres, Design Textile, Paris
DMA Design textile, La Source, Nogent/Marne
- « 4 costumes historiques, 4 plantes : garance, indigo, gaude et campêche», Diplôme des Métiers d’Art, Costumier réalisateur, Sartrouville
- « Teindre le lin avec des extraits végétaux », Lycée de l’Atlantique, Tapisserie d’ameublement, Royan
- Stages teintures naturelles, Costumes et techniques traditionnelles textiles du monde, Savoir-faire et Découverte, Académie Fratellini, St Denis (Conventionnés AFDAS)
- Ateliers Costumes, Action Collective d‘Insertion Le Nez au Vent, St Christol-lez-Alès.