SYNOPSIS

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Deux quadras, (à priori) une femme et un homme, partent à la rencontre d'adolescent.e.s pour faire état de ce qu'ils retiennent du grand nombre d'établissements fréquentés, de couloirs traversés, de jeunes interrogé.e.s. pendant deux ans. Ils se prennent à leur propre jeu, replongent dans leurs corps d'ancien.ne.s ados, rejouent les frôlements entre questionnements, espoirs, découvertes, déceptions. Se fondent et parfois se confondent entre l'ici et maintenant et leurs propres vécus de cette période-là. Ils retrouvent et réincarnent au passage les rôles et duos bien connus de ces âges : père-fille, prof-élève, mère-fils, élève-élève, meilleurs amis, chasseur-proie ...Ils en sortent vivants et laissent en pointillé une ligne de fuite possible...

 

 

 

Notes d'intention

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   Notre désir n'est pas d'échapper à la cruauté des propos et situations qui ont servi comme base au texte dramatique. Rendre compte d'une réalité souvent tue, parfois enjolivée, facilement niée par les adultes que nous sommes. La complexité de l'adolescence, c'est justement cette dualité entre le terriblement sérieux et cruel des transitions, ruptures et solitudes qu'ils traversent et la possibilité que tout reste un jeu, que tout peut encore se réinventer à chaque instant.
Nous allons donc explorer les différentes pirouettes que nous livre le jeu

pour poser aussi un regard tendre sur cette période et les liens de chair qui, malgré tout, existent, que l'on soit fille, garçon ou quelque part en transition.

Une co-direction artistique

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Nous sommes faits des différentes peaux de notre vie, enfant, adolescent,

adultes …,  elles se superposent pour faire de nous ce que nous sommes.

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Nous sommes partis du vécu des personnes à qui s'adresse le spectacle. Les terrains, en atelier théâtre ou théâtre forum, réalisés auprès de différents groupes de jeunes nous ont fait prendre conscience du paradoxe que tout a changé et rien en même temps. Les données médiatiques ne sont plus les mêmes mais les corps, les relations et les sentiments sont toujours là.

Avec le recul de nos quarantaines et une adolescence toujours à vif, nous avons choisi d’interroger les acteurs qui s’essaient aux relations filles – garçons aujourd’hui. C’est quoi être une meuf, un mec en 2018 ?

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Etant en première ligne auprès des ados interrogé.e.s, nous avions envie de faire appel à un auteur. Pour prendre de la distance avec la parole des jeunes

et nos propres vécus, et dans ce sens, poétiser la matière brute récoltée.

Notre choix a été guidé par l’idée de la proximité et de l’engagement. Proximité géographique : un auteur vivant dans notre région pour pouvoir échanger, construire ensemble. Proximité sensible et humaine : une autrice à l’écoute

de l’adolescence et des questionnements de parents. Proximité de posture : l’écriture de Sarah Fourage nous touche par ses doutes et son absence de certitude.

Sarah nous a ensuite proposé de travailler en écho avec un auteur.

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A partir de là, le matériau brut récolté a été analysé avec les auteurs et transformé en objet textuel artistique.

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Nos relations de genres sont des histoires de peaux, de corps. Il nous a dès lors paru évident de demander à un chorégraphe de nous accompagner. La démarche de François Rascalou associe le travail des mots à celui du corps.

Il aide les interprètes à lâcher leurs “petits” personnages pour incarner

des mouvements de l’âme, du sensible de peaux.

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Au fil des résidences, la dramaturgie s’est révélée par le travail au plateau dans

la contrainte d’un espace classe pour pouvoir aborder le texte écrit sous forme de vignettes comme autant de vies éparses.

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Lors de chaque résidence, nous avons sollicité des moments de confrontation publique afin de pouvoir réajuster en fonction des besoins et des retours des premiers concernés. Cela a permis aux adolescent.e.s de suivre le processus d'une création au plus près et dans une continuité, de le questionner et de pouvoir y jouer un rôle à différentes étapes. Et à nous de retraverser nos propres adolescences et de mesurer le chemin parcouru

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Linda Dorfers & Julien Peschot
 

Direction artistique